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「由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……」

亞洲後替代空間的新藝術精神──前衛、實驗、未完成，靈活連結的游擊戰鬥姿態

從日本東京、橫濱、台灣台北、台南、高雄、韓國首爾、釜山、中國北京、廣州、香港、澳門、泰國曼谷、菲律賓昆頌、越南胡志明市等14個城市串聯

21個亞洲藝術家經營空間實錄，跨地域的新藝術基地連線

從90年代開始，亞洲藝術家們組織有限資源、組成各種實驗性展演平台為「替代空間」，不僅成為前衛藝術運動的基地，也透過高度自覺性與社會參與度、風格鮮明大膽的創作，開展了亞洲前衛藝術的版圖。然而亞洲金融風暴之後，藝術產業的資源隨之緊縮，而具有批判能量的「替代空間」也開始採取同時兼顧生存、更為靈活的經營姿態。一方面不排斥向政府申請補助，同時也主動向企業募款合作，或以公司名義進行有限度的商業活動，販售藝術品或承接公部門藝術專案，更有效地募集、運用各界資源來進行在地美學與國際連結；這類空間被稱為「後替代空間」──他們的以未完成、持續進行中的游擊姿態，折衷但更具彈性地建構藝術的自主空間與創造性，同時也生產出屬於自己的生存空間。

本書橫跨亞洲，介紹來自14個城市的21個由藝術家們組織、經營的「後替代空間」，除了以豐富文字、圖像來展示這些空間內外以及展演實況，同時也收錄每個空間的成立經過、面臨挑戰等經驗性的短篇訪談，帶領讀者一窺亞洲後替代空間的經緯實貌。

本書特色

本書以厚灰紙板硬殼作特殊裝幀，凹印內容收錄空間的圖像符號，並輔以環保PE膜霧面書腰，以樸素來構成全書「未完成」、「持續進行中」的游擊姿態。

全書以中英雙語呈現。

作者簡介

姚瑞中

藝術家、藝術評論工作者及獨立策展人
非常廟藝文空間顧問

吳達坤

台北藝術大學關渡美術館暨非常廟藝文空間策展人

呂佩怡

英國倫敦大學人文與文化研究博士
目前任教於台北藝術大學博物館學研究所助理教授

由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……「後」替代空間在亞洲撰文╱呂佩怡*如果說「替代空間」是建立於藝術家們如兄弟姐妹般的情誼，「搞空間：後替代空間在亞洲」一書的誕生正是這種精神的向外擴大與聯結，由朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友……
本書中所收錄的21個藝術家所經營的替代空間，包括9個台灣的替代空間，與12個亞洲各國的替代空間。這些多為姚瑞中與吳達坤等非常廟藝文空間(VTArtsalon)成員們曾經拜訪、駐村，或透過其它藝術家所認識的亞洲其它單位。正如替代空間的隨機與靈活，這本書以一種藝術家的視野，與其之間氣味相投的情誼，呈現當下一種亞洲新興的「後替代空間」特質。

後替代空間在台灣
「後替代空間」為姚瑞中觀察台灣替代空間這二十多年來的發展所鑄造的新詞彙。首先，有必要先理解何謂「替代空間」(AlternativeSpace)？在台灣，80年代末，大量歸國藝術家苦惱於沒有適合的展出空間，由於當時唯一的現當代美術館：台北市立美術館，仍處保守階段，無法接納藝術家前衛的作品，而那個時代台灣當代藝術也無任何市場，這些藝術家們興起學習西方替代空間DIY的精神，自己來經營空間。有自己的空間便可以擁有獨立性與自主性，一方面有展覽機會，另一方面也有同儕之間持續聚會與討論的空間，因此，「空間」與「人」一直都是替代空間在台灣最重要的兩個元素。另外，由於早期替代空間的組成成員多具有國際經驗，在那個資訊不發達的時代，替代空間可以說是一推介國際藝術思潮的窗口，以及在地演練西方藝術形式的場所。

藝術家連德誠在1993年所發表的一篇深具代表性的文章「替代空間，替代什麼？」(1)明確的指出台灣的替代空間特質，也就是「替代空間」此一舶來品在地實踐的結果為何？文章中，連德誠先對西方替代空間，尤其是70年代在美國的發展，做一回顧，並引用黛安娜．克蕾因(DianaCrane)的說法認為替代空間的根本精神是對藝術既成體制的反動。由此，再分析90年代初三個台灣的替代空間：伊通公園、二號公寓（成員改組為新樂園），以及已經消失的NO.1。他發現：第一，雖然台灣的替代空間是非營利性，但藝術家偶而還是可以做些小買賣，並不是嚴厲地反商業系統。第二是，替代空間在台灣，主要是「空間」的問題，而不是「替代」的問題，也就是說西方的替代空間的前衛性、反體制的精神在我們的替代空間中是很難看到的。第三，台灣的替代空間多為提供一個「中性空間」，而不是另一個空間，因此比較強調其藝術形式上的實驗。綜合以上，「西方替代空間強調它與藝術體制不同（甚至對立），而台灣的替代空間則配屬在整個藝術系統之內，它較少有質的改變，而是量的擴增」，「是從邊緣、支流向中心、主流（特別是美術館）匯集」(2)，也就是說替代空間作為美術館／畫廊的再現，尤其台灣現代當美術館至迄今仍數量不足(3)。

出現於80年代末的替代空間，發展到2010年左右的情況如何呢？除了來來去去，無數像流星般一閃而過的替代空間短命現象之外，隨著90年代中期之後，官方補助制度的建立，公部門釋出資源的增加，早期替代空間那種前衛、與官方對立姿態，已失去戰場。2000年之後，藝術與企業的合作被提倡（藝企結合），民間各種合作模式相繼建立，再加上2007年開始，台灣當代藝術市場的大好，讓替代空間與商業之間的關係轉趨緊密。正如姚瑞中所說，從90年代末期之後，替代空間為了生存而採取更靈活或折衷方式因應，既不與政府對立（接受官方補助，承接官方藝術專案），同時也不與商業敵對（主動尋求企業贊助，經營藝術市場等）。以上這些後替代空間的特質在連德誠對早期替代空間的觀察文章中已展現，然而這些本質性問題依然存在「後替代空間」時代，而且更加發揚光大。

例如，替代空間元老，成立於1988年的「伊通公園」，近期除了申請官方補助之外，也在2007年之後因為藝術市場熱潮而得營運收支平衡；由二號公寓成員另起爐灶的「新樂園藝術空間」除了以會員制籌碼資金外，也獲得官方補助；「竹圍工作室」前期為藝術家工作室與展覽空間之結合，目前重點在於公共事務涉入、合作、觀察，並監督政府行事，並在2005年成立竹圍創藝有限公司，以公司形式從事創意產業與亞洲藝術網絡之經營；「豆皮文藝咖啡館」除了原有咖啡館的經營之外，更積極地走向藝術行動的社會實踐，對高雄地區都市發展議題發聲；2005年成立的「非常廟藝文空間」(VT)先以藝術夜店形式轟轟烈烈出現，後不堪虧損，轉為藝文空間經營與藝術品買賣，曾經在VT展出的藝術家紛紛被商業畫廊挖角簽約，VT似乎成了藝術市場的風向球；甫成立的「台北當代藝術中心」(TCAC)原為楊俊在2008年台北雙年展的案子，後來演變成對於一個藝術中心的討論，以及對於官方過度文化治理的反動，目前TCAC獲建商企業提供空間支持；「文賢油漆行」由家族空間出發成為社區共造的藝術場所，2010年又增加了由鄰居所捐贈300坪的空間，成立豆油間俱樂部；原始成員多為藝術學院學生的「打開-當代藝術工作站」與「乒乓藝術工作站」，其空間既是受學院之影響，又獨立於學院之外，靈活運用年輕活力與創意在地實踐。

總而言之，從本書中所收錄的台灣替代空間來看，「後替代空間」時代的重點不是「替代」問題，而是以「空間」為軸心的一種標榜「後」式經營模式。當然，替代空間裡的「人」依然是重點，只是這些人已經不同於早期多為歸國藝術家，後期成立的單位許多是由在地藝術家、學生等所組成。後替代空間時代，這些空間所扮演的角色也由早期的國際藝術思潮轉介站，轉變為在地藝術行動與實踐，以及站在將台灣當代藝術向外推廣的位置。因此，後替代空間時代的主要議題是如何「搞空間」？以及如何在「理想」與「現實」之間達到收支平衡？